La casa Azul

  Articolo a cura di Giovanna Santarsiero Ci sono autori che non si limitano ad essere una sola figura, e Francesco Guccini era uno di questi. Oggi che il Maestrone ci ha lasciati, la sua assenza fisica scava un vuoto profondo, ma la grandezza monumentale del suo animo e della sua opera resta un'impronta indelebile, un patrimonio che il tempo non potrà scalfire. Poliedrico nella sua capacità di narrare, costruire scene, dare volto agli sconfitti e trasformare un suo personale ricordo in una domanda collettiva, Guccini è stato in grado di edificare una tangibile e inequivocabile traccia nel mondo. Narratore in musica, con il passo del poeta e l’attenzione del cronista, nei suoi testi, intrisi di ironia emiliana ma anche di malinconia verso ciò che il tempo porta con sé, emergono sfumature intense di una società: urgenza civile, memoria familiare, storia. Fin dall’esordio di Folk beat n. 1 , Guccini mostra di voler allargare la canzone d’autore oltre la confessione sentimentale. Il f...

  Articolo a cura di Giovanna Santarsiero Ci sono voci che non si limitano a cantare il proprio tempo: lo attraversano, lo incrinano, lasciano passare una luce inattesa. Quella di Rino Gaetano ha il timbro di una strada dopo la pioggia, ruvido e ostinato, capace di fermarsi davanti alla tristezza senza consegnarsi ad essa. Nelle sue canzoni la malinconia non è una stanza chiusa, ma una soglia: basta una frase, un ritornello, una deviazione ironica perché da lì entri aria nuova. Rino Gaetano nacque a Crotone il 29 ottobre 1950 e nel 1960 si trasferì a Roma con la famiglia. La capitale diventò il paesaggio umano della sua scrittura: una città di incontri e solitudini, di voci sovrapposte, di verità dette di traverso. Morì a Roma il 2 giugno 1981, a trent’anni, dopo un incidente stradale. Ma la sua storia non si lascia chiudere in quella data: continua nella voce che torna ogni volta a mettere in discussione ciò che sembrava già spiegato. Gaetano non predicava. Preferiva spostare appe...

  Domenica 27 settembre 2026 è stato trasmesso sul piccolo schermo Il mio nome è Carlo , un film diretto da Giacomo Campiotti che racconta la breve ma intensa vita di Carlo Acutis, un ragazzo prescelto, spentosi a poco più di quindici anni a causa di una leucemia fulminante. Carlo ha fatto della propria vita una testimonianza di fede e carità. Un ragazzo qualunque, che insegue le sue passioni e che, tuttavia, sin dalla tenera età manifesta una profonda compassione per gli emarginati e una forte vicinanza a Dio. È proprio questo a far intuire alla madre Antonia che quella creatura rappresenti un dono. Nel film viene messa in evidenza la normalità di Carlo, ancor prima della sua santità. Il protagonista riesce a guardare oltre, con un meraviglioso sorriso che diventa una fonte di luce per tutti coloro che hanno avuto il privilegio di incontrarlo. È un giovane che invita all’originalità, pur appartenendo a quella generazione che inizia ad avvicinarsi sempre più alla rete. Carlo vede i...

  Quando l'amicizia presenta il conto Recensione a cura di Giovanna Santarsiero Eccomi oggi a recensire il romanzo che si è aggiudicato il primo posto del Premio Letterario Strega 2026: I convitati di pietra di Michele Mari. Edito da Enaudi nel novembre 2025, il romanzo sin dalle prime pagine tiene il lettore incollato alla vicenda, portandolo a braccetto fino alla fine. La vicenda prende avvio da un patto stretto fra gli alunni della III A, al termine della maturità, quando una riffa viene pensata come un gioco destinato a perpetuarsi nel tempo. Si decide di destinare la somma ai tre superstiti, una promessa bizzarra che accompagnerà l'esistenza dei partecipanti, caricandosi proggressivamente di tensione e di significati. Sicuramente uno degli aspetti più riusciti del romanzo è la gestione delle vicende. Seguire e caratterizzare un gruppo così numeroso di personaggi è una difficoltà evidente, che Mari l'affronta con notevole efficacia: ciascuno conserva una fisionomia rico...

Recensione a cura di Rosa Pace I classici su di me hanno sempre un effetto positivo: hanno quella capacità rara di attraversare il tempo e arrivare esattamente dove devono, senza sbagliare mai. La signora delle camelie mi ha fatto molta tenerezza. Dumas racconta una storia d’amore, ma soprattutto una storia di solitudine, giudizio e dolore. Marguerite è un personaggio che, al di là delle sue scelte e delle apparenze, porta dentro una fragilità che arriva profondamente. Forse è proprio questo che mi ha colpita di più: il dolore di chi viene guardato attraverso i propri errori, escluso, maltrattato o ritenuto indegno di essere amato. Una lettura delicata e struggente, che lascia qualcosa dentro. E ancora una volta un classico mi ricorda perché non smetto di sceglierli.

  07 agosto 2026 Articolo a cura di Giovanna Santarsiero Esattamente due giorni fa , il 5 agosto del 1969, usciva Green River, il terzo famoso album dei Creedence Clearwater Revival, una band che è diventata leggenda senza quell'inarrestabile voglia di inseguire l'eccesso, di cadere nel cliché del virtuosismo fine a sé stesso, di cercare ad ogni costo l'effetto speciale. Ciò che per loro faceva la differenza era una voce inconfondibile, un riff asciutto, una batteria dritta e quei testi che sembravano provenire da un'America contraddittoria, molto volte immaginata più che reale. Le origini Tutto ebbe inizio fra i banchi di scuola, nella California di fine anni '50 a El Cerrito, con John Fogerty, Stu Cook e Doug Clifford, legati da una passione comune: il rock'n'roll. A loro si unirà poi Tom Forgerty, fratello maggiore di John. Il nome che consacrò la band rendendola immortale non arriva subito, ma solo nel 1967, quando si arriva al progetto che crea i Creede...